四川资中地区的中型杖头木偶戏，其历史可追溯至清代光绪年间，并于2014年被列入国家级非物质文化遗产名录。然而，由于人才和资金的短缺，这一古老剧种曾一度面临失传的危机。资中县木偶剧团通过坚持传统并积极创新，吸引了年轻一代演员的加入，并将川剧变脸、吐火、书法、长绸舞等多种文化元素融入表演，使这一传统艺术焕发了新的活力。如今，剧团每年平均演出超过300场，足迹遍布20多个国家和地区，吸引了越来越多的观众喜爱木偶戏。

伴随着急促的鼓点和明亮的灯光，一场名为《蜀风偶韵》的中型杖头木偶戏在四川资中剧场上演，令观众们赞叹不已。这种起源于清代的杖头木偶戏是当地一种独特的戏曲形式。资中县木偶剧团团长胡海介绍说：“过去，民间艺人依靠‘三根棒’走村串户，而现在，我们可以在国内外剧院的聚光灯下表演，一年平均演出300多场。”通过坚守传统并大胆革新，这一古老的艺术形式正展现出蓬勃的生机。

“从事木偶戏表演，就要热爱这份事业。”

从小，胡海就对木偶戏情有独钟。在乡村的戏台上，当看到木偶们随着锣鼓声翩翩起舞、栩栩如生时，“成为木偶戏演员”的梦想便在他心中生根发芽。

胡海16岁开始接触木偶戏，每天都要花费一个多小时练习，举起重达8斤的木偶并保持稳定。为了掌握精湛的技艺，他付出了巨大的努力，手心磨出了厚厚的茧。为了更深入地理解木偶戏，他还跟随师傅学习了资中木偶的制作工艺。36岁时，胡海成为资中县木偶剧团的团长。当时，剧团由原县文工团、川剧团和木偶剧团合并而成，23名职工中，只有4人精通木偶戏表演，且年龄最小的也已超过30岁。

“老一辈的艺人逐渐退休，而年轻人却不愿意从事这个行业。”胡海回忆道，有些老艺人甚至偷偷出去打零工来补贴家用，也有人陆续提出了辞职。但胡海始终铭记父亲的教诲：“表演木偶，就要全身心地投入，热爱它。”

面对人才断层和资金匮乏的困境，剧团采取了一系列措施。为了解决经费问题，他们成立了演艺公司，并将灯光设备对外出租。为了弥补演员不足，木偶剧团在2008年重新面向社会公开招聘，吸引了新鲜血液。而对于技艺的传承，胡海则亲自传授，不仅教授木偶戏，还包括唱歌、小品和川剧等多种才艺。

95后隆诗浩现已担任剧团副团长。他于2008年留意到资中县木偶剧团的招聘信息，抱着尝试的心态报了名。他介绍说：“目前剧团有20多名演员，年龄在17岁到35岁之间。”从最初的师傅手把手教学，到如今年轻一代能够独立承担排练和演出任务，新血的不断注入确保了木偶戏的薪火相传。

“传统技艺需要创新，木偶也必须与时俱进。”

在资中县公民镇盘龙寺村，剧团为当地村民带来了精彩的木偶表演，其中一个近一米高的杖头木偶在演员的操控下，甩动披风，瞬间变换脸谱，从黑脸变为红脸，引来阵阵喝彩。

胡海认为：“传统技艺需要革新，木偶也需要跟上时代的步伐。”他提出了将川剧和木偶戏相结合的想法。木偶制作师唐友民带领团队对此进行了深入的研究和攻关。

为了让木偶能够“学”会变脸，他们将川剧变脸的技巧与木偶表演相结合，唐友民和同事们反复试验和调整特制的装置。经过四个多月的不懈努力，能够变脸并吐火的木偶终于呈现在舞台上。胡海兴奋地回忆道：“当木偶第一次完成八张脸的变换并喷出火焰时，台下响起了雷鸣般的掌声。”许多观众因此专程前来观看，剧团的演出邀请也络绎不绝。

为了解决木偶过重导致操作困难的问题，团队将木偶的头部从麻柳树雕刻改为更轻便的纸壳糊贴工艺。此外，他们还将书法、长绸舞等艺术元素融入表演，丰富了剧目的内涵。取消了传统的木偶戏帷幕，演员走到台前与观众进行互动，拉近了彼此的距离。

创新伴随着木偶的“成长”。胡海的工作室里摆满了各式各样大小不一的木偶，其中不乏卡通造型，显得生动活泼。如今的资中木偶，在妆容和造型上更具现代感。

“我们一直在思考，如何让更多的年轻人，特别是孩子们喜欢上木偶戏。”胡海认为，创新是关键。如今，造型各异的木偶玩具已成为当地的热销商品，观众不仅可以欣赏精彩的木偶表演，还可以将喜爱的小木偶带回家。

“越来越多的人爱上了中华优秀传统文化。”

当德国柏林少年宫的舞台灯光亮起，伴随着锣鼓声，资中木偶亮相。演员操控木偶，挥毫写下“中德友好”四个大字。2025年，资中县木偶剧团跨越数千公里，在德国柏林举行的第十届“儿童戏剧周”上大放异彩。

这并非木偶戏首次“出海”。早在1995年，胡海参与演出的《红宝石》等剧目就曾远赴哈萨克斯坦进行艺术交流，这也是他首次随团出国演出。胡海回忆道：“演出结束后，观众久久不愿离去，孩子们甚至冲上舞台与木偶合影，主办方因此临时增加了演出场次，延长了一个月。”

演员肖雪也曾多次随团出国演出，她表示，站在国际舞台上时，心中会涌起一种自豪感：“通过我们的表演，越来越多的人开始喜爱中华优秀传统文化。”

胡海翻阅着他的巡演日志，上面记录着剧团从韩国到美国，从哈萨克斯坦剧院到新西兰校园的演出足迹。截至目前，资中木偶戏已累计赴20多个国家和地区开展了50余次文化交流活动。这些小小的木偶，正将中国的故事讲述给全世界更多的人听。

在海外，木偶剧团通过演出吸引了众多外国粉丝；在国内，当地的学生们则在剧团的木偶制作工艺陈列馆体验研学。胡海介绍说：“为了让更多年轻人了解资中木偶戏，我们收集并展示了各种木偶和道具实物。”自2023年起，剧团开始打造研学体验项目，每年吸引超过5000人前来沉浸式地感受资中木偶戏的魅力。

通过“活态传承”，资中木偶戏获得了更广阔的发展空间。如今，剧团已将“百场木偶戏进校园”、“送文化下乡”以及“资中大舞台”等文化惠民活动常态化。

胡海表示：“在走进校园时，我们会将孩子们喜爱的卡通形象和动画元素与资中木偶戏相结合。在送文化下乡时，我们会表演折子戏、小品，并融入舞蹈元素。”他强调：“观众需要什么，我们就排演什么。大家对‘木脑壳’（木偶）的喜爱，将是我们持续前进的动力。只要观众的掌声还在，传统就能够继续发展壮大。”